很显然，技术的勃兴，带来的是一套迥异的文化逻辑和规则。技术产品进入日常生活的同时，也在深刻改变着文化的总体格局。这种技术文化对于人类文化的深刻影响莫过于如下两个方面:其一，意义表述的“去魅”。“大漠孤烟直，长河落日圆”，这样的诗句，对于生产者和阐释者来说，凭借的都是神秘的自然意象与神秘的空间经验。“静谧的蓝是打工生活的另一面，它的轻/它的浅，容易逝去的也容易霜冻的爱/在流浪飘泊中像微暗的蓝照耀着我/除了爱，除了蓝色的星光，叹息/机台上的铁屑，纸片，它们用低低的声音抹去/车间的喧嚣，奔波，劳累。剩下一片蓝在爱里/开出一片憧憬，一个未来的梦境”。［4］这样的诗句，诗人与读者，需要的是工人、机器、产品、车间这样的元素组合而成的“工业”概念;其二，意义体验的同一性。事实上，在价值确定上，人类依赖的是个体的经验集成。“闭月羞花”，“沉鱼落雁”，在中国文化语境中指代的是西施、貂蝉、王昭君、杨玉环这四大美人，但没有人能想象得出这些美女长得什么样，靠的只是一种文化基因上的沉积来对美女的认识加以丰满。而在技术社会中，美女是可以标准化的。比如选美活动中的标准，身高，三围，五官，形体表现力，镜头表现力，肢体协调性等，这就是现代社会对美女的定性和定量解析。古典时期的独特的审美体验已然被工具化、标准化的现代审美文化所取代，其实，文化的本质其实就是一种“意义”。技术文化深远地影响了人类的意义生产和表达，同样不可阻挡地带来对人类审美经验的冲击、改造和重构。以技术文明作为土壤和大地的审美文化的革命，自然而然地成为了技术文化中最显著的景观之一。

二、工业技术对审美文化的影响

在传统的审美观看来，审美就是诗意的、抒情的、浪漫的，完全服从于人自身的精神愉悦。说到底，古典的、浪漫的审美是一种充满着“韵味”的审美。“什么是韵味呢?从时空角度所作的描述就是:在一定距离之外但感觉上如此贴近之物独一无二的现象。”［5］9-10充满“韵味”的审美活动，显然是和自然无法割裂开来的。所以，当工业技术时代来临，进而以汹涌的态势覆盖人们的日常生活时，传统审美的自然表意系统和规则必然受到冲击，经典美学的论述也受到了挑战。

康德在《判断力批判》一书中，对审美活动赋予了不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、无目的的合目的性和来自于“共通感”的必然性这样四个特点。在他看来，审美不涉存在，只涉形式，因而不涉利害。席勒也曾经认为:“说到底，只有当人是完全意义上的人时，他才游戏;只有当人游戏时，他才完全是人”。［6］80他这里的“游戏”言说的正是审美实践，因为只有“游戏”才代表着艺术的最高审美作用。在黑格尔那里，美是理念的感性显现。审美在黑格尔的哲学体系里，甚至关系到人的解放。而海德格尔提出的“人的诗意栖居”，不仅仅是审美的命题，亦是对人的本真状态的经典描述。可以看出，审美是立足于人的主体性基础之上的，是一种自在而为的活动和主体精神的实践。显然，这样的主体实践，有着独一无二的不可复制性。主体精神在审美中起着绝对的主导作用。总而言之，在传统的审美文化中交织着感性、理性乃至神性。当然，自文艺复兴之后的西方审美文化，体现的更多是一种主体性的审美文化，人的主体理性占据着主导地位。

工业技术革新了艺术的创作手段与接受方式，并且以“震惊”的美学效果完成了对审美感性力量的追寻。以电影艺术的出现为例。在摄影技术力量的推动下，电影成为了和音乐、建筑、绘画、雕塑、诗、舞蹈这些传统艺术相并列的“第七艺术”。毫无疑问，摄影艺术这个艺术类别，对于绘画带来的冲击是最大的。在传统绘画的美学旨趣中，栩栩如生、逼真再现是重要的评价标准。但在摄影和摄像技术进入到艺术领域，绘画的逼真艺术意义就大大消减了。无论是多么客观的绘画，也不可能具有摄影和电影的效果。这就逼迫画家的美学追求从再现向表现转变。而在电影艺术内部，技术的日新月异，也改变了电影艺术的意义生产，如数字技术的出现，使以前需要反复剪辑才能达到的特技，在电脑上就可以轻易实现。在张艺谋电影《英雄》中“万箭齐飞”的场景，“震惊”的美学效果就是通过数字技术来实现的。技术进步所带来的材料革命也给艺术创作带来完全不同的质感。耸立在巴黎卢浮宫前的贝聿铭先生设计的钢架玻璃金字塔，是建筑艺术的精品，玻璃的通透感正是建筑审美的基础。北京奥运会的主场馆“鸟巢”，这个钢结构的建筑，已经成为建筑艺术的又一个大师级的作品。它的鸟巢造型，亦得益于钢技术的革新。所用钢材强度是普通钢材的两倍，集坚硬和柔韧特点于一体，从而保证了“鸟巢”在承受最大460兆帕的外力时不会变形。

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